Esta plantilla, descargada de la página Btemplates.com, la seleccioné por varios factores:

Simplicidad: No tiene demasiado enlaces precargados, ni módulos en exceso, ni esquemas muy complejos. Están bien definidas las columnas, y es fácil encontrar el contenido para un blog sencillo que no requiere muchos gadgets.

Columnas: Como este blog tiene un objetivo específico, y no requiere herramientas adicionales, opté por una plantilla a dos columnas, donde la izquierda tienen las entradas a manera de bitácora 8característica de los blogs) y a la derecha la de los gadgets, más que suficiente para la información que quiero publicar. Escogí que la columna de herramientas estuviera a la derecha, pues normalmente es un lugar a donde va la vista de ser humano normalmente, mientras que a la izquierda puede pasar más desapercibida.

Colores: Esta plantilla utiliza colores mezcla de colores cálidos y fríos, en tonalidades poco intendas, lo que puede generar sensación de tranquilidad y comodidad.

Tipografía: El cuerpo de las entradas las cambié automáticamente a Helvética, la cual me gusta utilizar para web por ser de tipo palo seco, de fácil legibilidad y buen grosor.

Distribución de espacio: Los bloques de texto no son largos, se fragmenta la información, hago uso de intertítulos y de fotografías. En algunas columnas utilizo estilos clásicos donde centro las fotografías, en otras ocasiones las ubico como si existieran 2 columnas en cada entrada.
El uso y mezcla de colores en medios digitales e impresos es todo un reto para los diseñadores, pues es indispensable conocer la fundamentación teórica de la composición y aplicación de colores. Existen variables a tener en cuenta antes de explorar la creatividad para probar qué colores, en qué tonos y con qué saturación o brillo pueden ser usados.

Algunos conceptos de ellos son:

Sistemas de color

  • CMYK: para impresos. Es un sistema substractivo donde los colores básicos son Cian, Magenta y Amarillo, que unidos dan un colore negro aunque no es absoluto, para lo cual se le debe agregar este color.
  • RGB: Para medios digitales. Sistema aditivo, donde la suma de los colores básicos, rojo, verde y azul, dan como resultado el color blanco.

Al utilizar mezclas de color en un diseño hay que tener en cuenta conceptos como la intensidad y el tono de cada uno, así como el uso pragmático de los mismos para realizar diseños de alto contraste, o si se requieren muy básicos, monocromáticos, si se deben mezclar colores cálidos con fríos, cuales sumas de colores pueden generar un efecto de parpadeo que afecte al espectador.

Para uso en pantalla es necesario rescatar que allíe l color puede ser un recurso infinito que debe ser administrado con cuidado para no saturar o perder el interés de quien lo observe.

La “personalidad” de los colores

Cada color también transmite un mensaje. Por ejemplo, los comerciales de comida y cocina tienden a utilizar colores rojos y naranjas pues representa vitalidad, Comerciales de bancos y entidades finanecieras tratan el color azulpara trnsmitir seriedad y solidez. El rojo puede ser demasiado agresivo en ocasiones, el gris demasiado aburrido y el negro demasiado lúgubre. Por supuesto pueden ser conceptos subjetivos, pues la individualidad del ser humano puede imprimirle un significado propio a cada color. A nivel cultural también pueden existir algunas sensaciones relacionadas con colores como el violeta en oriente medio, donde representa la prostitución, o en europa donde puede representar la cruxifixión y muerte.

Uso de tipografías

Un factor determinante para cautivar a un lector, después del diseño, es la facilidad con el que este pueda leer el contenido. Para esto la principal recomendación es utilizar tipografías de palo seco, es decir sin los terminados conocidos como serifas, que pueden cansar la vista y confundir al lector. Estos deben ser usados para presentaciones y cosas más artísticas, donde no se incluya tanto texto, y que letras con dichos remates puedan cumplir una función específica, nunca para textos largos, o espacios muy pequeños con saturación de textos.

Si es indispensable usar letras con serifas, cursivas o muy diseñadas utilizarlas en grandes tamaños, pocas letras, para no perder la atención.
Tener en cuenta en fondo, el contraste de colores, si se colocarán sobre un dibujo, y verificar cual tipo de fuente dentro de toda la familia tipográfica puede ser la más conveniente acorde a las necesidades.

Distribución del texto

Largas líneas, bloques densos de texto, poca puntuación y poco uso de intertítulos cansan al lector. Se recomienda que sea entre 35 y 55 caracteres por línea. Hay que buscar la concreción y distribuir el espacio, puede ser utilizando una retícula.

De igual mamera el espacio entre caracteres y entre líneas debe ser proporcional, para que no parezcan textos muy densos o puede perder la atención del lector.


El Libro 




Considero que ha sido el medio impreso por excelencia, y el que menos costumbre de lectura en medios digitales ha logrado implantar, debido a la extensión del contenido. 

Como característica común destaca la actual portabilidad tanto de los libros como de dispositivos móviles que permiten la lectura en cualquier lugar. 

Características diferenciadoras pueden ser precisamente la necesidad de tener dispositivos adicionales para leerlos. Otra es la capacidad de involucrar otros medios o herramientas como video, audio, enlaces, etc. También la capacidad de interacción al existir la posibilidad de compartir documento, subirlos a redes sociales, comentarlos, etc. 

La revista 


 

Retomo un punto tratado en el post anterior, y se refiere a la necesidad de que el medio digital e impreso vayan de la mano, adelanten estrategias ara que la revista en papel sobreviva. 

En común tienen el contenido fotográfico, utilizado en algunos casos a manera de publirreportaje, y el reconocimiento del público sobre la compra del ejemplar físico porque allí encuentran toda la información. La limitante en la revista sigue siendo la no posibilidad de insertar contenido multimedial ni de interactuar. 

Un punto a destacar, y cito de ejemplo a www.lasillavacia.com, es el colocar enlaces dentro de sus artículos a otras historias anteriores, cosa imposible de hacer en una versión impresa. 

Adicionalmente en cuanto a la revista digital esta puede perder el estilo acartonadoy limitanto de un tamaño tipo carta como el que podría utilizar en su versión impresa, para aprovechar espacio. 

El cartel 


 

Carteles existen en todo lado, incluso en sitios donde ya ni somos consientes de que existen. El cartel en su versión impresa inunda calles, supermercados, estaciones de transmilenio y en general la mayoría de espacios públicos. A nivel digital también existen gran cantidad de carteles, que yo compararía con los anuncios publicitarios en espacios fijos y pop ups. 

Efectivamente cumplen una función, y lo ideal es que cumplan con características propias de la composición visual como las que vimos en el aparte Layout, lo cual puede ser la característica común. 

Diferenciadora sigue siendo al capacidad de interacción. En Internet ves un anuncio y puedes hacer click en él para ampliar la información, y puedes medir más fácilmente la cantidad de público que se cautivó con el mismo. 

El objeto 



Uno de mis formatos preferidos, pues existen infinidad de objetos que se pueden utilizar para transmitir mensajes o “brandear”. Desde una usb, un folleto, un esfero, un vaso, son objetos que permiten la impresión de un mensaje. 

Ahora, al hacer el paralelo con objetos en formato digital los asemejo con flayers que compartimos en espacios como redes sociales, y los mailings que se envía con el mismo objetivo. 

La pantalla 



Usada masivamente como herramienta publicitaria, la pantalla se ha popularizado por la practicidad al reproducir en un medio audiovisual, un mensaje y visibilizarlo en espacios comunes. 

Un realizador o diseñador tiene total libertad de plasmar sus ideas, de ser creativo y mostrar mensajes muy llamativos. 

Folleto 


 

Este formato en su versión impresa permite que el diseñador despliegue su creatividad tanto al momento de seleccionar el tamaño, la forma, el plegado y los troquelados, como al hacer uso del espacio para diseñar el mensaje. En la versión digital sigue primando como ventaja la capacidad de incluir movimiento y audio. Lo asemejo a las presentaciones de producto que se realizan mediante broshures interactivos, que son una forma muy efectiva y de impacto.
Hay quienes dicen que los medios impresos irán desapareciendo con la llegada del mundo digital, de hecho ya muchos afirman que ya no son tan comunes o populares como antes. 


Si bien el ser humano cada día responde más a los estímulos visuales, a la practicidad, y al desarrollo tecnológico, lo que ha permitido el vertiginoso avance de los medios digitales, y el consumo que le da el público, considero que los medios impresos aún son importantes. 

Inicialmente me parece importante destacar los puntos por los cuales los medios digitales han captado mayor público: 

Medios Impresos 
  • Costos de impresión y materiales reflejados en el costo a usuario final 
  • Medio frío (de nula interacción inmediata) 
  • Poco atractivo para públicos jóvenes 
  • Público limitado por el hecho de tener que comprar 
  • Disminución en los hábitos de lectura 
  • Limitación en el uso del espacio 

Medios Digitales 
  • No requiere impresión 
  • Menos costo de consulta para el usuario final 
  • Herramienta de convergencia de medios (video, voz, datos) 
  • Facilidad de consulta para públicos jóvenes 
  • Medio caliente (Permite la interacción inmediata) 
  • Promueve mayor contenido audiovisual, aunque menor lectura 
  • Disponibilidad de espacio casi infinito.
Sin embargo, en defensa de los medios impresos, considero que los medios impresos aún son de gran importancia teniendo en cuenta que la información allí consignada se mantiene en el tiempo, que se ha convertido en un medio temático especializado, y que existen diversos formatos para permitir la lectura en cualquier circunstancia. 

Pienso que no deben ser necesariamente competencia uno del otro, como creyeron muchos periódicos en su momento, sino que sencillamente tiene objetivos y públicos diferentes, punto que han demostrado especialmente algunas revistas que permiten ojear contenido en su versión digital, pero el desarrollo solo lo encuentran en la versión impresa, o que incluso venden suscripciones a las versiones digitales. 

El problema de los medios de comunicación digitales que no funcionaron vienen de la poca capacidad de adaptación de su estrategia al mundo digital, y no de las herramientas en sí.
De cuadrículas, columnas y simetría

Ejemplos mediante fotografías y capturas de pantalla del uso del espacio en revistas y libros, acorde a la lectura LAYOUT de Harris - Ambrose

Layout - De cuadrículas, columnas y simetría

Acorde a la lectura Lenguaje Publicitario de María Victoria Romero.

Inicialmente pensé que al hablar de Layout tenía más relación con el mensaje publicitario, no con el uso del espacio. Posteriormente lo desligué para definir, al finalizar las copias, que es la herramienta de presentación  que da fuerza, que vende el mensaje. 

El layout es el “lienzo” en blanco donde se va a pintar una idea, una pieza, y que contendrá toda la creatividad de la pieza. Existen diferentes tipos, que abarcan tamaños, formas, colores, tonalidades, imágenes, textos,  distribución de espacios, entre otros, como opciones de plasmar el mensaje, llamando la atención del público en una primera pasada, lo cual considero debe ser el ideal de cualquier pieza. 
Sobre la Lectura de Wucius Wong, Fundamentos del Diseño



  • Elementos Conceptuales
 


Considero que todo diseño contiene al menos un elemento conceptual, porque aunque no se dibuje, existen ángulos, sucesión de puntos, recorridos o profundidad, así esta última solo esté sugerida.
  • Elementos Visuales



Son más que puntos y líneas. Tiene mayor estructura, color, textura. Ya forman sólidas.  Son lo más llamativo de una imagen.
  • Elementos de relación





Son un paso más allá de construir figuras, como puede ocurrir en los elementos anteriores. Buscan establecer relación con otros elementos para dar sensación de tamaño, posición, ubicación, representan un lugar en el espacio.
  • Elementos prácticos




Más allá de cómo es una figura responde al qué representa, bien sea por si mismo, o por su uso en determinado contexto. Un logo que genera recordación, un diseño que cumpla una función, un adorno que vaya más de la estética y sea práctico.

Acerca de la lectura de Wucius Wong


Cuando se habla de diseño es indispensable tener algunos conceptos en mente, conceptos que no deben ser vistos como una limitante al momento de diseñar, sino como parte fundamental de cualquier pieza, ya que son quienes ofrecen toda la información visual (incluso física si hablamos de una aplicación a algo tangible) que buscará construir determinada figura, darle un contexto y un significado. Si bien el concepto de estética puede ser subjetivo, considero importante conocer las bases de la composición de la imagen, pues son las que permitirán crear.

Por otro lado también es importante que el diseño trascienda el papel y se comporte como una solución práctica una vez sea implementada. Pienso que de esta manera se logra una finalidad máxima de la pieza diseñada y es ser utilizada.
Hola a tod@s! 

Como primer post de este blog quiero presentarme y contarles algunas cosas de mi.
Soy Angélica Carbonell, terminpe materias de comunicación Social - Periodismo en julio de 2010 y con este seminario espero finalizar todo el proceso para obtener mi título en diciembre de este 2011.

Por otro lado trabajo desde hace año y medio en el Ministerio TIC, específicamente en el programa Compartel, donde adelanto funciones en materia de Comunicación Organizacional.

Aunque llevo tiempito sin escribir, los invito a conocer mi blog personal: elblogdeangelique.blogspot.com 

Y listo! Con la mini presentación anterior, les cuento que el contenido temático de este módulo me sirve muchísimo para aplicarlo en la identidad publicitaria de Compartel, y que estaré publicando aquí mis actividades del módulo.

Cordial saludo a tod@s!